Abbraccio
Due figure che si stringono in un gesto essenziale: l’abbraccio come luogo di salvezza reciproca.
Una galleria in costruzione
Le fotografie qui raccolte non sono ancora un catalogo sistematico, ma una prima finestra sul lavoro di Giorgio Piccini: abbracci, crocifissioni, maternità, corpi che danzano, mani che si cercano, figure che portano il peso e la dignità dell’umano.
Le immagini hanno qualità diversa: saranno progressivamente sostituite e integrate, ma già oggi permettono di cogliere la forza del legno, delle linee e dei gesti.
Allegoria dell’umanità
Un unico corpo di figure intrecciate: fragilità, relazione e sostegno reciproco scolpiti nel legno.
Allegoria dell’umanità – dettaglio
Un particolare che mette a fuoco lo sguardo e la tenerezza delle figure, oltre la massa del gruppo.
Ballerina I
Il corpo si fa linea ascendente: una danza trattenuta, quasi sospesa.
Ballerina II
Il movimento è colto in una torsione improvvisa, tra forza e leggerezza.
Ballerina – dettaglio
Il dettaglio delle gambe rivela la cura del gesto e delle proporzioni.
Danza
Un piccolo coro di corpi in movimento, un ritmo circolare intagliato nel legno.
Danza II
Una variazione sul tema del corpo che si apre e si chiude come un respiro.
Crocifissione I
Una figura essenziale, quasi una linea incisa, dove il dolore diventa forma.
Crocifissione II
Il corpo aperto al mondo, in un equilibrio tra abbandono e resistenza.
Crocifissione III
Una versione più compatta, dove il legno conserva nodi e ferite come parte dell’opera.
Cristo – testa
Il volto porta insieme dolcezza e sofferenza, con una forte intensità dello sguardo.
Discorso della Montagna
Una composizione che evoca una parola condivisa, al centro tra le figure in ascolto.
Busto di donna
Un busto essenziale, dove il volume del petto e delle spalle suggerisce una presenza forte e discreta.
Donna
Una figura raccolta, quasi in ascolto di sé, che concentra il movimento verso l’interno.
Ragazza con falco
La giovane figura e l’animale formano un unico gesto, tra delicatezza e vigilanza.
Ritratto di Betocchi
Un omaggio al poeta Carlo Betocchi e a una stagione culturale: il volto come memoria viva.
Maternità I
Madre e figlio in un abbraccio raccolto, quasi una conchiglia di legno.
Maternità II
La maternità si apre, le linee si allungano e lo spazio tra i corpi respira di più.
Maternità – dettaglio
Un dettaglio di mani e volti, dove il legno sembra diventare pelle.
Nascita
Le figure si stringono attorno a un centro invisibile, come a custodire un inizio.
Il potere
Una figura che porta il segno del dominio e della sproporzione, messa a nudo nel legno.
L’escluso
Un corpo ai margini, che porta su di sé il peso della separazione e del rifiuto.
L’urlo
Una figura che si tende verso l’alto, come se il grido diventasse colonna.
Pantera
La potenza dell’animale colta in un attimo di quiete vigile.
Pastorale
Un frammento di vita contadina e spirituale, tra cura della terra e cura delle anime.
Saltimbanchi
Figure in equilibrio precario, tra gioco, rischio e vulnerabilità esposta.
San Francesco
Un Francesco che si lascia abbracciare dal creato più che dominarlo, in dialogo con la tradizione fiorentina del dopoguerra.
San Giovanni
La figura del santo assume tratti di veglia e di attesa, come un testimone silenzioso.
Vite e tralci
Il legno che torna a parlare di vite e radici, in un intreccio simbolico di appartenenza.
Vite e tralci
Cristo.
Cristo
Cristo.
Vite e tralci
Estasi.
Cristo
Estasi.
Cristo- dettaglio
Estasi.